李迎兵的博客

李迎兵：冰清玉洁爱情诗歌赏析

一片冰心在玉壶

作者：李迎兵

    
　　             （一）                                                       

　　冰清玉洁以特有敏感细腻的诗画之笔，运用感性的色调、色彩的对比、明暗的处理、光线的捕捉，并融合绘画和音乐的诸多技巧，将情感变成图景，形成音乐的旋律。在她如火如歌的诗句中，描绘的是她对人生情感的较为独特的审美体验，表达了对永恒爱情的渴求与期盼、对美丽青春的刻骨冥想和对易逝时光的无奈与感伤。

　　上世纪８０年代，中国诗坛上出现了朦胧诗歌，掀起了一股新的诗歌革命。比如，女诗人中大陆有舒婷、台湾有席慕容等。她们的诗歌如同清澈见底的溪流，那么清丽、明朗，那么纯洁、真诚，让人难忘。她们的诗充满着温馨，充满着对美好事物深深的热爱。

　　冰清玉洁的诗歌出在校园，而又在所谓的诗歌圈以外，没有世俗的追名捉利，却有一种天然的品质和高贵的元素，在她的博客上激起了波澜，其中很多的诗句在网友中传诵。她应该可以被称为校园诗坛上的女中豪杰。而她的诗歌尤其表达了许多同龄女孩的心。我想这与她的诗歌贴近生活和心灵，并且富有很强的节奏感和整体的感染力是分不开的。

　　冰清玉洁的名字取自于一种内心的虔诚守望。虽然，她从未见过梦中那条宽阔的生命大河，但可以说，她从没忘记过那条大河。而那条清澈的故乡小河，那梦中的橄榄树，时时在她的心中涌动着情感的波浪。梦中故乡的柔情，微山湖的清澈，大海的芬芳秀丽，都注进了她的身体和血脉之中。所以，她的诗歌，才有了一种天然生成的自然力量，充满了青春的阳光，泛着清丽的色彩和如歌的行板一样的律动，闪着悦目的律动。无数的月明之夜，有星星闪烁的眼睛，有自然而然地带着真情的心灵，诗歌如水的流淌，拨动着心弦，温暖和荡涤着惆怅的心灵。

　　她的诗歌是那样的真，充满着至情至性的纯，让人一时忘却现实的种种困扰。尤其是在今天的这个物质量化的社会里，大家身不由己，总是陀螺一般地被现实主宰着，鞭打着，控制着，异化着。大家天天忙些什么，有时连自己也不知道，过着本末倒置忙于奔命的没有灵魂的生活。在这个时候，还有多少人记得人间的纯真之情呢？又有多少人还记得生命里还有灵魂中迸发的爱情烈焰呢？身边常常有人在嘲笑许多满怀爱情梦想的青年男女，总说一句：“爱情多少钱一斤啊？”而我在一个偶然间读了冰清玉洁的诗歌，突然就会从眼前的城市回到了遥远的故乡。那童年的记忆，奶奶牵着我的手，忆起所有充满亲情和友爱的日子。一种真情，一种坚定，就都会随着她的诗歌而在心中欢舞。

　　 “许多年了/你的眼神还是那样/平平淡淡//有一杯清水就够了/千万年以后/仍然会有人坐在这里”（冰清玉洁《对弈》）

　　冰清玉洁比席慕容的《无怨的青春》还蓄一点。同样写爱情，席慕容则是这样写的：

　　“在年轻的时候，如果你爱上了一个人，请你，请你一定要温柔地对待他。/不管你们相爱的时间有多长或多短，若你们能始终温柔地相待，那么，所有的时刻都将是一种无瑕的美丽。”

　　确实是这样，一个人年轻的时候，容易变化，不太定性。许多庸常的人生，或平坦，或崎岖，或大红大紫，或突遭厄运，但有时候因为爱，才使我们觉得生命不再枯涩与难耐。而冰清玉洁的诗歌，体现了对爱的信心，爱是本源，爱是甘泉，爱能使我们在失望的时候不觉得悲苦，在受尽磨难之后仍然能重新再来，在恶劣的情况下能感受到幸福的温暖。这些诗句，就如同明媚的阳光赶走我们身边的黑暗，也使我们能积极地面对命运，善待我们周围的每一个人。

　　冰清玉洁的每个作品，都是一首青春的歌谣，都是一首爱的礼赞。你随着她走进了生命的春天，走进了一个恬淡而又神奇的爱的世界。风轻云淡，蓝天绿树，倾听万物的歌唱，倾听心灵的动人旋律。

　　“那一种古典的香/从出土的宣纸上，成龙的/老梅枝头  飘落/飘落，是多么的熟悉/我们家里用惯了的桌椅板凳/我们家里听惯了的响水、呼吸/母亲的耳边语  爱人的悄悄话/清纯亮堂似抚摸着水晶/刚直硬朗似亲吻着高山”（冰清玉洁《听，有一种声音》）

　　这个无常的人世间，每天都在上演着各种各样的生命悲喜剧。我们需要爱，就像禾苗需要雨水，婴孩需要母亲的奶汁。在《古藤》、《掌下那条路》和《偶像》等诗里，她尽可能内敛一些，在凝练的表达里拓展更多的精神空间。年青的诗人在诗句里既在倾听，又在捕捉，所以在单一而又唯美的精神向度和情感向度里有了一种难得的心与心之间的呼应。而这种呼应，往往变成心灵的密电码，激起更多情感的火花，也能出现更多的生命奇迹。

　　当然，爱，有狭义的爱，仅限于男女私情的爱；又有一种广义的爱，大爱，比如，亲人之爱，朋友之爱，师生之爱，等等。这些爱，都值得珍惜，而冰清玉洁总是把爱描绘得那样单纯，那样高洁，那样绚烂，那样真切。

　　在冰清玉洁的《苦爱》里，她希望“画小小的月亮很多很多随手放飞/希望能载你归来归来在一瞬间”，但现实给以另一种残酷的结局，所以“没想到我陷的这样深，连呼吸/都倍感急促”，最终的“你”突然不见了，以至于“我徘徊到天涯海角到消失人迹的地方/我躺在荒芜的思想里长久地仰望天空/仰望那一潭无底湖”。这里，把诗人的心思彻底暴露无遗。爱的失去，或者爱的无望和受苦，反倒成就了内心的坚强。

　　席慕容一直认为：我一直相信，世间应该有这样的一种爱情，绝对的宽容、绝对的真挚、绝对的无怨和绝对的美丽。

　　冰清玉洁歌唱的爱情，是现实的爱情，更是理想的爱情。她的诚挚，她的善良，体现在青春的意象和句子里，既没有所谓现代和后现代诗歌莫名其妙的时空跳跃，也没有艰涩难懂的立体交叉的混乱感，只是在或平和或热诚地咏唱着心中千百般的柔情。

   在冰清玉洁《我的幸福铺天盖地，席卷你》里就有这样的诗句：“总是很沉着的陷入，衔着你的微笑，/在月乳里，守身如玉，/月光用绽开的花瓣包裹我，/梦境很繁华，我只眷念你的声音，满载一船嫣红，穿过弯弯的小桥，/江南的流水就是这样的，和着少女的笑声/柔和的越调里，你的娇妻很灿烂，偎依着月亮，看你吟诗品酒”。从“铺天盖地”到“守身如玉”，在特定的情境里有了新的意味，也就是注重自我感触与生活意象的抒写，李清照诗词古典韵味与杜拉丝小说《情人》里的现代感的结合，体现了冰清玉洁特有的感性张力和艺术感染力。

    “这千年的睡莲/竟长不出一朵鲜艳的花/幽深幽深的走廊/晾晒着光荣的旗帜/却没有一件能够遮体//门突然怒放/潮来古色古香/一颗晶莹的心滚动/占据了整个宇宙”。而《兵马俑》又是冰清玉洁的一首极为不同的诗歌，与《秋后的记忆》、《故乡》和《鹰》等诗歌构成她全部作品的另一个重要部分。比如：“沉到千年海底的太阳/堡垒着水晶的梦/不再燃烧的微笑/也将不再升华/多么孤寂的秋/一片落叶的悲怆”（见《秋后的记忆》）与《兵马俑》有了一种相同的含义，对生命、自然和历史，有了一种感慨和叹息。

    苦涩的人生，因为有了爱，使得灵魂顿生亮色。“只一回眸，就使我/寻找了上百年，那明丽的蜃景/升起在梦中，在阔广的荒漠/显现湿漉漉的微笑，月光/如一条白虫，啃着/古香的足迹，昨天和今天/如同坟和人间”（《错过》）爱是美好的，却又因为其短暂，而随生命灰飞烟没。尽管这样，人生还是要抗争的，为了自己的理想和爱，敢于在飞翔的天空中经历暴风雨。

　　于是，冰清玉洁写道：“雄禽决不老死于栖息/路，杀碎台风的铁爪/叱咤风云的身躯，老松树般挺立/巨翅炸响在宇宙，心犹在飞/啸呼雷电的锐眼---暴风雨来吧！/残忍着来，残忍着去/对着黑洞洞的枪口，你狂笑一千次”（《鹰》）尤其，《故乡》中，见证了诗人对自然和人性的朴实回归。冰清玉洁《故乡》：“当你坐在油灯下/补起岁月的洞时/你的剪影像一棵老树/站在了墙壁上”，这里的“站在了墙壁上”，就突出了这样一种生于为人的坚韧力量，反复的咏唱，让人想起罗兰.罗曼的话：苦斗着自己，战胜着自己，不把自己当作敌人，我们怎么能够胜利？

    在《亲爱的，大街上电眼成舞，只有我最真》里，冰清玉洁展现了一种火山熔岩一般的爆发力。请看：“给我一次绽开的机会，开成花圃，飘香你的新苑，/所有的呵护和温馨，必将活化，让你在梦里醒来，，要用丝的语言，玉的期待，/亲爱的，大街上电眼成舞，只有我最真，/我的羽毛擦亮你的天空，你的孤独，你的梦想，/在我的平静的湖里，你是调皮的鱼，/那些感动，在我的骨子里沉醉，沉醉”。难得的痴情，难得的执着，让我想起曹雪芹的《红楼梦》。这是一种的爱情宣言，完全抛弃了世俗的陈腐观念，心中只存纯洁的爱，只求自己所爱的人能够与自己同行。一片冰心在玉壶。

　　在《亲爱的，请继续我们的爱吧》里，冰清玉洁又这样呼唤：“爱我，就请穿越我心灵的旷野吧，/我的美丽，我的狡黠，为你展示风情万千，/真的希望，牵住我的手，去红尘里流浪，/做你最朴实的新娘，给你最甜蜜的笑，/也许饥饿，读你的诗歌充饥，/也许无房，你的怀里就是豪华的宫殿，/亲爱的，你让我学会了撒娇，徉怒，/在你一声声的呼唤里，我很乖巧很顺和”。可以说，这首诗歌自始至终充满着对“你”的热烈的情感，表达直白，却充满内在的韵律，意味悠长。我一边读一边会想起许多。在对待爱情上，今天这个物质的时代还会有一份来自内心的真诚，还能爱得那么持久吗？一对男女凑在一个屋檐下一起过日子，就是爱情吗？诗人让我感受到爱情会在现实的基础上，还有另外一种理想的境界。冰清玉洁的至情至性体现在诗歌之中。她希望去爱，正如冰心老人所说：“有了爱，就有了一切。”可惜，生活中的我们并不能像冰清玉洁在诗歌中展现的那样，所以这种姿态就更加弥足珍贵。

　　“为你许下的一千次愿景，/在月光河里，激起最美的涟漪，/那朵花的化石，依然释放清香，/来时我的爱是风，去时我的爱是霞，/我喜欢你在我的眸子里”，《亲爱的，这个季节星辰也学会了流泪》依然是这种爱的执着和感动，依然是那种力量的坚持，依然是像星辰学习的勇气和信心。这就是诗人所描绘的爱情的独特之处，使人反复阅读，无法忘记。

　　就这样，冰清玉洁在北大燕园为我们酿造了一个个美丽的爱的意境。她在用爱的感受来描绘生活，激励青春；用爱的情梦来调拨琴弦，弹出了一曲曲动人的华章。

  “很想在今晚被你拥抱，一起，融入月光，/请握紧我的小手，握紧我的呼吸，/情话，情话，有些晕红，漂浮在染紫的夜空，/静静的偎依在你的身旁，我的温柔被风演奏，水汪汪的，/打湿月光，浸透秋天的衣衫”（《亲爱的，请折叠我的微笑成枕》）

    物质和金钱很多时候是对爱情的伤害，因为人的内心情感是无法量化的。真正的爱之所以永恒，是由于不同于我们只存活百年的肉身，因为爱永远传唱在我们的心灵里。

　　在爱情的道路上，各人的情况是不同的，有的灵犀相通，白头到老；有的错过机缘，终成遗憾；有的凄丽如梦，让人扼惋；有的由爱生恨，反目成仇；有的多角“乱爱”，始乱终弃。有一个外省的煤老板，到北京看车展，在悍马前遭到车模小姐的奚落。于是，老板马上把随身背的麻袋里掏出一捆捆现金，说这悍马我要了，连你也要了，开个价吧？这个活生生的真实例子，可以击碎我们的想象，但有些普世价值观，比如爱、公平、正义、真理等，是具有恒久意义的。冰清玉洁的诗歌虽然在艺术上还有诸多不足之处，但她的真实、信念和光明，打动了我们。

　　冰清玉洁用自己的心，在感受生活，抒写爱情，歌颂人间的真善美。

　　诗是语言的艺术。冰清玉洁的诗歌语言，如同她所喜爱的未名湖一样，清朗，明丽，也正如她弹琴时的轻柔欢快一样。她的诗歌品位高，含蓄隽永，意味深长。尤其，在遣词造句上，信手拈来，富有表现力。近期的一些作品，就把心中的爱，勾画的淋漓尽致了。

　　读冰清玉洁的诗歌，就好像走进了挪威的森林，又好像走进了安徒生的童话世界，清风扑面，突然间给人们带来阵阵馨香。

               （二）

       冰清玉洁的诗歌总是在热情如火中暗藏着几许难以捕捉的淡淡忧郁。有时候，我似乎隐隐感觉到冰清玉洁在自己的抒写里，所具有的一种冷热两极中能够把握自己的某种艺术特质。比如，她那不同时期的诗歌作品，就具有一种由冷到热的加温过程乃至成熟过程。梦幻、热情和幽思是冰清玉洁诗歌的内在驱动力。由此可以确定，一个现实中为爱情呼喊的浪漫歌手，一个黑暗中坚守光明的纯粹诗人，就是自始至终的“茫茫黑夜漫游”时举着圣火的引领者。通过她的诗歌，你总能感觉到她青春的喉咙里隐藏的一份内心灼热。正如舒婷当年说：“理想使痛苦光辉。”

      应该说，舒婷是朦胧诗的一个标志性人物。而冰清玉洁的诗歌诞生在与舒婷完全不同的年代。市场经济的年代，诗歌生态自然有了不同的演变。冰清玉洁之所以能够在一定范围内显露出其自身迷人的光彩，也许主要得益于网络媒体的兴起。传统出版业及纸质传媒虽然有主要的市场，但网络因其便捷、互动性，反倒更快地贴近了民间和大众。

　　早期朦胧诗的修辞方式值得注意。而冰清玉洁的《亲爱的，我要到你的梦里唱歌》，与舒婷《会唱歌的鸢尾花》在表达方式上就有了一些不同。比如，舒婷在《会唱歌的鸢尾花》里抒写：

　　“在你的胸前/我已变成会唱歌的鸢尾花/你呼吸的轻风吹动我/在一片丁当响的月光下。”

　　用“鸢尾花”来表达内心的情感，具有更多象征的意味。梵高的画描绘过这种无名的花。冰清玉洁则在《亲爱的，我要到你的梦里唱歌》中咏唱：

     “我是花，一千年也是冰清玉洁，/为你，我的美丽悄悄积攒，/就算远隔重洋，就算相离万年，/爱的魂灵也要生死相随，/亲爱的，我要到你的梦里唱歌。”

    每一个人的心里，都有这样的愿望。诗人能够倾诉出来，皆因为她不被现实所完全左右，那是如艾略特所说的“一种天籁”一样，与现实的功利、背后的流言和落井下石无关。真挚、真切、真实的诗情，在这种爱的咏唱里脱颖而出一泻千里。

　　“我的爱，顽冥不化，是那清澈的月光，/在凝玉的纤指间，散飞，漫天飞舞，/仿佛无邪的笑声，渗入你的骨髓里，/你我是月光最虔诚的信徒，/彼此靠着，晒着心情，又抽新芽。”（冰清玉洁《亲爱的，我要到你的梦里唱歌》）

　　在现代诗和古典诗词的理性和情感的建构中，冰清玉洁写作的动因和目的，只有一个“情”字。惟其如此，才能更显其真诚。正因此，她的诗歌所包含的情的成分，比其它品类的抒情诗，自然就更为丰盈和浓密一些。

　　人的感情世界是广阔而又丰博的，但并非所有的情愫都可以入诗。前人就说过，理有善恶，意有美丑，情有真伪。冰清玉洁在这里的表达的重心和语言的功能出现了“位移”，即对语词的表象关注开始到内在经验关系的复合表达，在音画的直观性和内在节奏中，拓展了新的想象空间。

　　“也许我在垂柳旁，荡起笑声，荡起美丽／墙外的你，傻傻的，如痴如醉／也许你我应在陶渊明的草棚里，点起红烛／我的微笑做酒，小河流动飘香的菊花茶／也许你就是我的张生，拉长美丽的青丝／我的西厢里缠缠绵绵，我的心灵里琴声飘雪／那些经典的对白，在滚沸的汤里上扬，上扬，／我的月光为你疗伤，在炊烟缭绕的家园。”（冰清玉洁《我的月光为你疗伤，在炊烟缭绕的家园》）

　　冰清玉洁喜欢这种浓烈而又深沉的句子，在一种波涛汹涌、跌宕起伏中表达一种复合式的既美丽又伤感的情绪，从而达到耐人寻味的效果。

　　舒婷的《致橡树》，诞生于上个世纪80年代，在表达上更加隐蔽。诗人假托木棉，通过木棉对橡树的独白，来表达新时期女性的爱情理念。 

　　冰清玉洁的诗歌一开头，就是直截了当的情感表白，如同清澈见底的溪流。虽然，诗人一直为高蹈的爱情做铺垫，甚至也对爱情的奉献精神作了肯定和赞美，但是，诗人也在诗句里表达了对命运难测的担忧。

　　“我双手合十，脉脉流泪/亲爱的，我的影子，无处不在/和你的梦想一起生长/在夜的缝隙里嫣然一笑/用莲花的步伐，轻盈的/踩响铺满月光叶片的羊肠小道。”（冰清玉洁《亲爱的，我的影子，无处不在》）

　　诗人在这里强调相爱的双方在彼此的心里“无处不在”，“我的影子”追随“你的梦想”。除此之外，在诗人眼里，满目都是童话里公主对王子的向往。女性的柔韧，体现在魂牵梦绕的“铺满月光叶片的羊肠小道”。为什么是“羊肠小道”呢？为了共同的志向和事业，相爱双方同甘共苦，一起分担“无房”的困难，共享“西厢里的缠缠绵绵”，甚至生死相依，永不分离。
 
　　读《亲爱的，我的影子，无处不在》，让人看到了冰清玉洁笔下描绘的这样一种年轻的新女性：既有女性的温柔美丽，同时又不乏坚韧的品格。她外表深沉，内心如火，她理解所爱的人，又能为两人的长远目标付出辛苦。这样的女子，已经少之又少，快要绝迹了。在一个“没有灵魂”的年代追求内心的爱，展现一种难得的虔诚和百折不挠的精神，这样的小女子，让我肃然起敬，佩服之至。

　　而在舒婷的《惠安女子》则见证了另一种“天生不爱倾诉苦难”的女子形象。

      “天生不爱倾诉苦难/ 并非苦难已经永远绝迹 /当洞箫和琵琶在晚照中 /唤醒普遍的忧伤 /你把头巾一角轻轻咬在嘴里。”

　　而再看看冰清玉洁的《亲爱的，我用眼神抚摸你》，就发现舒婷笔下那隐忍的惠安女子不见了，依然是那种爱的永生誓言。这种反差，突出了新一代的校园诗人、青春诗人对情感的理想化把握。毫无疑问，冰清玉洁的现实世界充满了诸多的不同。在北大燕园这个伊甸园里，冰清玉洁正在进行着自己的诗歌实验。

　　“当阳光画好梦的轮廓，微笑熟透，／我做你的知音，倾听你，哪怕你的孤独，／染就岁月的沧桑，沉甸甸的日子，／我也会为你扛起，／风再狂野，青丝上跳动起音符，／守望你的眼神，始终不移。／我的爱，同样会惊天动地，温暖上苍，／在彼此的视线里成熟，坚定。”

　　《亲爱的，我用眼神抚摸你》是冰清玉洁写于近期的一首诗歌。诗歌主要分为三个小节。诗人在第一节中将自己的心思描写出来；第二节中，表达了自己对情感的进一步渲染，有了细节；在第三段中作了强化。她写道：“我依然默默祝福，灵魂相随，／是你骨子里染就的春花秋月，／飘入你的梦境，释放暗香。”神女峰屹立在长江边的悬崖上，有一个美丽而忧伤的传说。“与其在悬崖上展览千年/不如在爱人肩头痛哭一晚。”（舒婷）而冰清玉洁的近期诗歌，无论在艺术性方面还是在主题意义上，都获得了一种与过去不同的释放。

　　首先从诗歌本身的艺术性方面进行赏析：“太多太多的话，叽叽喳喳”、“在云树上开花，结果”、“在你爱看的书页上嵌满珠玑”，这些细微的传情动作，突现了诗人永远是一个多情敏感而又细致入微的女孩子。因为，只有女孩才能扑捉到如此细腻传神的表情和动作。这里的细节，平行排比的节奏感里，暗含着一种非常有序的推进。这些动作和画面，既有连接性，又有对照性，可以说十分生动地反映了诗人情路历程的变奏过程。

　　《我的纯情，洗亮你的天空》里所体现的艺术元素，见证了诗人对诗歌精神的本真追求。这种有形的排列，具有了感性的色彩，又一定程度上增加了诗歌的“建筑美”的功效。而“想在今晚被你拥抱，一起，融入月光，/请握紧我的小手，握紧我的呼吸，/ 情话，情话，有些晕红，漂浮在染紫的夜空，/静静的偎依在你的身旁”，这里“我”的温柔“融入月光”，所以，“有些晕红”。全诗的音乐性体现在这一唯美的画面之中了。极富有音乐感，如一首柔美的小夜曲一样，怦然心动。这种简单清晰、循环反复的节奏感，让人由此真切地感受到全诗音乐性的流动和变奏。冰清玉洁在诗歌里面鲜明地确立了女性的视角。她的诗歌都渗透着一种鲜明的女性直觉力。

　　“七夕的夜色，把我的发染的漆黑漆黑，/寂静，寂静，有点呼吸终止，/在你的怀里，我的爱随风而生，/就剪几朵白云来包裹我吧，/亲爱的，我喜欢你像鱼儿一样的眷恋我，/眷恋我的温柔，眷恋这条永不止息的河流。”

      《亲爱的，我喜欢你像鱼儿一样的眷恋我》的艺术特色表现在视角的细小和剪裁的精当上。对于一个困扰人们几千年的古老而又常新的爱情主题，诗人让“七夕的夜色”和“眷恋这条永不止息的河流”来承载，可谓独具特色。而主题的呈现，又是凭借一个个刹那间的情感片段。诗人按下灵感的“快门”，便把男女之间的爱摄取在这个巨大的时空，使一瞬间的情境，回荡着千年等一回的誓言，定格成永恒。诗人总是善于把具有不同反差的情感意象组合在一起，比如：

　　“你会笑着跑来，在我们牵手的地方，/种植我们的粮食，教育我们的儿女，/你还是傻傻的，看着我在清泉里洗脚，/你的那些个笨拙的表白，洋溢在田埂，/浇灌田园里的诗牙词牙，亲爱的。”

       冰清玉洁《在我鲜美的温存里，拔高山的头颅》里的表达，有一种对未来爱情的神往之情，一个年轻女孩的纯朴天性在这里全部呈现出来，让人为之动容。这种抒写，使梦中的形象更加鲜明，更能突出主题。另外，诗人的映衬手法与象征手法也是很出色的。“种植我们的粮食”，“看着我在清泉里洗脚”，既是以动衬静，又能体现诗人的想象力。这种基于生命本真的向往和呼唤，既是对传统道德训诫中符合人性美的部分的回归，更是对被现代社会物化和异化的心灵进行的抚慰。

                              （ 三）

　　冰清玉洁在诗歌文本里的生命意识，可以说时时处处体现在一种自然生成的青春意象里了。所以，要找到开启她诗歌之门的钥匙，就要注意内容与形式、情感与理性、整体与局部的细微变化。许多探索和实验，也可能是有意识的追求，也可能是无意识的浑然天成。青春的气味、女性的特质和诗人的敏感，在她特有的诗行里随处能够感同身受。约?布罗茨基的《哀泣的缪斯》认为：“爱情诗首先是诗。”“爱情的语言显然是一种纯真的语言。它从其他语言中汲取词汇，它的声音能满足一个材料，至少可以使材料充满生气。而且，材料一旦为这声音所道出，就获得了一个非凡的、几乎是神圣的命名，让人想到我们在观察热恋对象时的表现和圣经上关于什么是上帝的叙述。爱情实际上就是无穷对有穷的态度。无穷和有穷关系的颠倒，则构成信仰和诗歌。”在冰清玉洁的诗歌中，爱情本身就是一种语言，一种反复咏唱而又不断变化的流动的语言。“一种记录时间信息或传达那些信息的密码”，因为正是这种“有穷对无穷的眷念”，才会导致爱情主题在她一系列诗歌文本中成为常态。

　　诗歌强调含义和肌质的复杂性。在运用暗喻中，一物与另一物形似，本体的多方面性质也相似。

　　“我是荷，注定在你的相思河舞蹈，/即便体无完肤，仅剩爱的核，为你沉下，/沉入浊泥，亿万年的牵挂，魂牵梦萦，/亲爱，我点亮寒流，为爱浮起，重生，”（冰清玉洁《亲爱的，我点亮寒流，为你浮起，重生》）

　　这首诗，运用了象征手法，写的精细感人。比如，在这里暗喻追求爱情理想的“荷”与现实世界的“寒流”就有一种比照。这种忠贞、执着和痴情，通过潮水般的起伏涨落，象征人生的沧桑变迁，“一河千年的爱情佳酿，幸福的原汁原味，/芬芳，在你空旷的心灵上，袅袅飞扬”，地老天荒的爱情，有了恒久的标帜意义。爱情不是厨师掩饰自己拙劣手艺的一种作料，而是作为一种普适性的元素，“它们由个人生命承担但又超越于个人”，所以，她才能对爱言说的同时，也在对世界的言说。诗人的心灵对爱的无限世界开启了一条永恒的通道。

　　冰清玉洁的反复咏唱，乃至象征和被象征之间有了物我共生的爱情的理想世界。虚无缥缈的不是爱情，而是残酷的现实；这里的“荷”与“寒流”暗示爱情的不测风云。这种对应的暗示，体现两者之间某种矛盾的关系。在冰清玉洁近200首的爱情诗篇里，《爱就是这样，就要这样》、《就爱，就爱，让我的味道，熏醉四季》、《亲爱的，就请你饱蘸新月的泪，画圆，画圆》、《亲亲，月乳里，我依然美丽如霞》等都属此类。在冰清玉洁这里更多的是率真的感性抒情，而所谓理性抒情，又称潜沉抒情，则是将抒情隐藏在哲思之后。爱不是爱本身，引出白马非马的二律背反的推导，表达出对爱更深层次的理解。从抽象、归纳、分析、综合的这些特点，无法鉴定冰清玉洁无所不在的感性化表达。爱的终极目标就是在于让爱抵达爱本身的感性沸点。在这个时候，冰清玉洁的情感意蕴总是非常的饱满和非常的昂扬。

    人们所说的零度抒情和逻辑抒情，在冰清玉洁这里更体现在诗歌的文本之中，而在火热滚烫的词句中反倒有了一种情感的释放和张扬。

　　有人说，在诗歌表达中，一个词的意义也许在上文是一个意义，而下文又是另一个意义了。雪莱的“大地”如“更新敝旧的丧服”，则有了不同的含义。冰清玉洁也往往在旧的用词里融入新的别一种意思。比如她的《吻》、《爱的人啊，我的泪，也赴前世之约，倾泻春潮》、《我们的家，芬芳的国度，开满万顷阳光》、《亲爱的，生命会为你，为你而重生》《亲爱的，请拉紧我的手，春光向你透漏》与之有很相似之处。“春潮”在这里并不完全原本意义上的那个含义，而是有了特定情感指向。雨果曾说，“诗人应该选择有‘特征’的的东西。”也只有这种有“特征”的东西，才能给人们以深刻、鲜明的印记，激起大家更多的想象和遥远的记忆。古诗《邶风静女》以客观的角度向我们展示了美好爱情的动人魅力，而另一首古诗《迢迢牵牛星》对相思之情有比较出色的描写。关于牵牛和织女的民间故事，《诗经》里已经提到。后来，曹植的《九咏》：“牵牛为夫，织女为妇。织女牵牛之星各处河鼓之旁，七月七日乃得一会。”把那种焦虑的等待和难耐的爱焰，有着真切、自然的体现。

　　“在婆娑的花影里，明月蓄满一汪春水，/守望，期盼，姿媚，在清风里承受，承载，/幸福的折磨，注定要生生世世，至死不渝。”

　　青春的忧郁成为了“幸福的折磨”，而“粘在月的花瓣上，升腾，攀援，溶化，/花瓣雨，花瓣雨，花瓣雨，/在你的天空，淅淅沥沥的洒落，飘落”。流逝的时间，爱情的再生，以及彼此之间的感应，都在“花瓣雨”的“洒落，飘落”里有所体现。也许再无缘此生，也许在“洒落，飘落”里标志着新的开始。整首诗歌因情绪的起伏构成了既内敛又伸展的共生关系，这样所体现的张力还有腾挪的空间。

　　法国诗人马拉美曾感叹法语不如英语语法关系松弛。因为，法语诗也许不得不被束缚于“单解”之中。而汉语言关系语法复义在中国诗歌写作中比比皆是。冰清玉洁在增加语言弹性方面，并不是十分自觉的，不过，呈现的多意性，也能表明她有很好的诗歌悟性。《爱过，就不要回头，我会从头到尾，聆听》、《亲爱的，骨朵为你妩媚，美丽倾城》、《亲爱的，请闭上眼，在彼此的怀抱里蒸发》都是如此。比如冰清玉洁的《亲爱，我是你的旗帜，飘扬纯真的誓言》，第一节她就从爱情的“电击”写起，然后第二节又是一种感性的视点，把甜美的爱情推向极致；第三节依然是这样的一种渲染，把赤裸裸的爱情做了痛快淋漓的抒写。当年的北岛有一首诗歌《生活》，仅一个字——“网”。不过，北岛那个冷冰冰的“网”，在冰清玉洁笔下则有了“情网”的甜蜜含义了。

　　一个语言单位的多重意义、多重价值与上下文所规定的意义、乃至原本的意义恰好相反。这样的繁复表达，正是为了求新求变的个性化所求。冰清玉洁的诗歌文本，也许没有太多的繁复意义，读起来是那样简单、透明、唯美，但她有自己存在的价值。所以，她的诗歌一如她本人一样真实。《千古纯美，等候你含泪阅读》、《我的纯情，只为你坚守》、《亲亲，来吧，在洒满星星的花瓣路》、《好想靠近你》等都是这类倾向。

　　“兀自守候，执著那一湾风月，/黎明，你的笑容新鲜的绽开，/你的影子，我最美的时装，/那气息那味道那咄咄逼人的气势，/淹没我温暖我升华我。”（冰清玉洁《阅读你的影子》）

　　对一个诗人的解读始终都是非常有限的，总不大可能就此推断成一个终极的盖棺论定。我在这里能做到的，就是从诗歌本体入手，为解读冰清玉洁的诗歌提供几种可能的“交叉花园路径”。诗歌从来都是仁者见仁，智者见智，每个读者都有自己的哈姆雷特。

　　她首先写“兀自守候，执著那一湾风月”，在她的内心情感世界中，“你的影子，我最美的时装”，依然是那种痴情的表达和呼唤，所以才有“芳草地，铺满星的语言”，也才有“为你青翠的倒影，承诺千金”，把爱情的誓言作了更为精细的描绘，与“生生死死的轮回，九曲十八弯激流淙淙”，有对照又有联系。最后她以点题之笔结尾，诗歌手法上的对衬、对照、对比、对偶以及内部逻辑关系上构成的一系列相关的悖论，更能增加人们的阅读兴趣。

　　诗歌表达的繁复意义，虽然能够反映诗人的思想综合状态，但我还是更喜欢冰清玉洁这种直觉力、感受力很强的表达，以她充满爱情童话的世界来和种种现实功利进行无望的、也是不屈的抗争。这类诗歌在冰清玉洁的世界里已经形成一个整体，比如《收藏你的眸子》、《咀嚼你的话》、《爱到要流泪的时候》、《荷是水之树》等，冰清玉洁向来是以表情达意见长的。她对诗意的把握，体现在主体和客体之间的自然交接和顺利转换上了。冰清玉洁《回家吟》，从陈述方面来看，洗练，平和，自然。

　　“泉一样的透明/山一样的高度/草一样的执著/我的母亲啊/原谅了我千百次/千百次地激发我。”

　　极为感性的描述中，包含了冰清玉洁把握母亲情感的瞬间顿悟的直觉启悟力，并确认了母亲生命中的精神价值指向。这是对母亲的赞美， “原谅了我千百次”和“千百次地激发我”，在这里得到了一种的提升和整合。从情感的指向，到终极价值的寻求，诗人的情愫潜沉在内心的深处，在透视和回望中达到一种冷热两极的效果。

　　“这一条条故乡的小路／像母亲手中的掌纹／无论我走到哪里一点也不陌生／崎岖，不平／但很有精神。”

　　这里的“母亲手中的掌纹”，所显示的基本含义应该说是冰清玉洁以一个女儿的角色扑捉到的。她对整个女性精神命运的理解的结果，也体现在这一点上了。这里的“很有精神”包含着双重性的表达，使得冰清玉洁的诗歌世界既是她个人的，同时又是全体母亲的，作为“人类的一半”所担当的生命责任在这里更加明确了。

　　“美丽了一万年／化作清风／也要斑斓的色彩／植入到大漠的根／所有神经的枝杈上／飞起花的魂”（冰清玉洁《月.蝶》）

　　女性诗人的真正力量，也许就在于对抗自身的暴戾命运的那种柔韧和坚持，让人们震撼。而冰清玉洁又从来都服从自己的感觉，听从内心的召唤，并能在丛生的荆棘中建立起自己的单一而又多维度的情感世界。从某一个角度上看，这首诗本身就是花与蝶的海洋，花与蝶的气息，花与蝶的芳香，花与蝶的明丽，花的立体形态飞舞的“蝶”与美好的“月”合二为一，并由此突出唯美质地。花开花落是自然现象，也是悲欢离合的人间象征。“飞起花的魂”既是一种灵性的表达，也是内心感受的外延。“植入到大漠的根”含义颇丰，点明了爱的伟大，也揭示了深层的意韵。凭月抒怀，诗人在这里同样也是望断天涯，神驰象外，所喻的人生、年华、爱情等，给人以晏殊《浣溪沙》“无可奈何花落去”之感。“一种相思，两处闲愁”，诗人写自己的相思之苦，总能由己及人，设身处地，在两心相印中，求证爱之弥坚。也正因如此，人各两地，心笼深愁，情梦更浓，以至于“才下眉头，却上心头”，有了这种凄绝的感受。

　　冰清玉洁是单向度的，而且是义无返顾的。她总是以巨大的激情，尝试着在属于自己的诗歌疆域里驰骋。这是融青春和激情、梦想与现实为一体的诗歌文本实验。也许，对冰清玉洁的了解更多地来自她的诗歌，由此看到她如花的笑颜，感悟到她青春的心跳，乃至内在的个性和高洁的气质。冰清玉洁需要一种宏观上的开阔和微观的纤细，这种爱的皈依，体现在诗歌里就有了一种完全脱俗的理想姿态。从思想情感到艺术表达上，爱的诗歌都有了新的发挥。全诗构架了“月”与“蝶”的象征，并且有了一种比照和对应，时而华兹华斯的田园式浪漫笔法，时而又如同热烈汹涌的摇滚歌曲，将她爱情的童话写得芬芳、轻盈、纯洁。在满园的春色里，透过神奇的舞台幕布，便会看到冰清玉洁，正在演唱着爱情歌谣，将一脉脉如水的柔情、如冰的清澈和如玉的晶莹，弹奏成明亮绚烂的金色彩带。一首爱情诗歌的艺术性的高低，取决于情感的真挚度，也取决于词句的精确“打击”的力度，尤其语言的意象化程度也很重要。

　　冰清玉洁在《鹰之系列》里这样写道：“你是在风的前面／还是在风的后面”，这一对时空的陈述是简洁的，主要靠物象的表达来实现诗歌意象的目的。冰清玉洁这首诗歌捉住了一个中心意象“风”，时序的变幻都以“风”为线索，又运用了诗歌的通感，使“风”有了更多的能指，这个能指中又有了多重的含义：“前面”和“后面”，下一句里，把看不见的“风”从无形变成有形的具象体，由此可以看出冰清玉洁把握诗歌语言的能力。对亲情的眷恋（《回家吟》），以及从小受母亲的文学熏陶，还有大自然这本大书，“高空射来一道神光/你的头颅不会低垂”，突现了诗人有着不同的精神空间。

        生活方式及其呈现的文本，总是带有诗人自身当下生存状态的痕迹和印记。冰清玉洁由隐忍的“后台”跑到“前台”的纵情歌唱，与她的青春有关，与她内心的渴望有关。同时，也与她在处理和把握自我感受以及他人经验过程中，始终保持的角色意识有关。抒情手段的冷热结合，使她的诗歌张弛有度收缩自如。冷抒情是现代诗中的一种常用的抒情手段，相对于直接抒情的张扬、铺排、热情，就显得冷静、克制、隐忍。在寓动于静、寓情于理之中，有了自己的定位。有些诗人自称拒绝抒情，但事实上完全不抒情是不可能的，也过于冷凝，缺少生命的活力。冰清玉洁的热抒情相对于冷抒情，直抒胸臆，飞流直下，热烈奔放，与她内在性格中的诸多特点相对应的。

       回到女性自身，也是回到人自身，人类的童年皆因为与母性有关。父亲的角色更具有理性色彩。所以，基于诗人自己独特的生命体验所获到的人性深度而建立起全面的创造和创新意识，才有望使诗歌文本有一个全新的飞跃。柏拉图的《会饮篇》里有这样一种说法，男人与女人原来是一个整体，上帝惩罚人的原罪，就一分为二，这才有男有女。所谓人类的男女“爱情”，也就是已经割开变成两半的男女，总是要求结合为一体。这样就说明，爱情是基于人类本能的一种情感，并由之而提炼成一种更高尚的情感。冰清玉洁的爱情诗歌就具有这样本源之上的一种精神追求的特点。

       记得安徒生一生都在抒写自己的童话世界，而不愿意回到不堪入目的现实中来。而卡夫卡也一生都在同自己作战，他永远觉得自己只是一个孩子。所以，他说他只是一个孩子，在尔虞我诈的成人世界里流浪的孩子。卡夫卡1921年10月的一则日记里有这样一段话：“在生活中不能生机勃勃地对付生活的那种人需要用一只手把他的绝望稍稍阻挡在命运之上——这将是远远不够的，但他用另一只手可以将它在废墟下之所见记录下来，因为他所见异于并多于其他人。”这段话诠释冰清玉洁的诗歌似乎不合适，但最后“所见异于并多于其他人”则是千真万确。安徒生和卡夫卡这两个具有童话气质的作家应该说与冰清玉洁身上的气质有相同之处。

       作为一个年轻敏感的女性诗人，身体内部总是隐藏着一种与生俱来的与人类起源有关的某种特质和生命直感。正因此，冰清玉洁在开拓她的爱情童话世界时，既与那种人类初生的时刻相连，又对困难的现实和未来的危机有了一种内心警觉和宏观的体察。我要说，冰清玉洁的诗歌意义也许正在于此。

亲爱的，请折叠我的微笑成枕 

很想在今晚被你拥抱，一起，融入月光，

请握紧我的小手，握紧我的呼吸，                        

情话，情话，有些晕红，漂浮在染紫的夜空，

静静的偎依在你的身旁，

我的温柔被风演奏，水汪汪的，

打湿月光，浸透秋天的衣衫，

好想抚摸你的脸，在月下挑逗你，

用美丽的锋芒，沾满爱意，爱意，

挑逗你，我的笑，在月光里蔓延，

我的眸子，窒息你，迷醉你，闪亮你，

亲亲啊，你是我唯一的经典，

一起插上月的羽翼，飞翔，飞翔，

亲爱的，请折叠我的微笑成枕，

我要满含泪水，到你的梦里，端详你，

为你轻摇文扇，吟哦缠绵……

就让你我很平静的坐着，

仿佛绿枝上，两片相互凝视的叶子，

在做一次心灵的对话。

万籁俱寂，只有心跳，心跳，

为你许下的一千次愿景，

在月光河里，激起最美的涟漪，

那朵花的化石，依然释放清香，

来时我的爱是风，去时我的爱是霞，

我喜欢你在我的眸子里，

无休止的漂游，忘忧，

亲爱的，这个季节星辰也学会了流泪，

在我爱你的时候，青山打起骨朵，

痒痒的，深入骨子里，

低下头，一江诗语蜿蜒成龙，

很纯洁很丰满，在你的诗笺上活化，

爱的人啊，请珍惜我的点点滴滴，

那些柔情的星子，闪烁在星空下。

我的爱，一尘不染，冰清玉洁，

为你，心底的芬芳，成河，静静的流淌，

处子般，青葱，娇艳，等待你勇士的侵袭，

幸福如满月，照耀我们的温馨小屋，

你我缠绵在树荫下，洒落一串串誓言，

月光打湿我的睫毛，目光清澈，点亮星空，

我会披着白色的羽翼，走进你的梦里，

静静的端详你，给你甜蜜给你渴望，

亲爱的，请用我的清纯酿酒，

浸泡在幸福的诗句里，不再清醒，

爱的人，跟着我的微笑来拥有我吧，

月光缠绕在我的手腕，丰腴，闪亮，

依然如我的真情，缠绕你，缠绕你，

月在我的心跳里，有点迷醉，窒息，

只想进驻你的王国，做一个美丽的盲者，

给我一次绽开的机会，开成花圃，飘香你的新苑，

所有的呵护和温馨，必将活化，让你在梦里醒来，

爱你，要用丝的语言，玉的期待，

亲爱的，大街上电眼成舞，只有我最真，

我的羽毛擦亮你的天空，你的孤独，你的梦想，

在我的平静的湖里，你是调皮的鱼，

那些感动，在我的骨子里沉醉，沉醉，

喜欢你火辣辣的眼神，羞涩的表白，

好多次语无伦次，好多次慌里慌张，

在我飘雾的湖心，横冲直撞，

孩子般的寻求滋味，滋味，

我用温柔透视你，给你，身体的温度，

妩媚很锋利，刺破你，绚烂如花，

我的爱是这样的苛刻，寸步不离，

在月的情怀里，染透你，分分秒秒。

冰清玉洁 

 一帘浓夜自星空下垂下，
那双眼睛，扑打着翅膀，
停在我如瀑的青丝上，
静静的伫立，含泪凝霜，
花影里，寂寞成铁，

总是很沉着的陷入，衔着你的微笑，
在月乳里，守身如玉，
月光用绽开的花瓣包裹我，
梦境很繁华，我只眷念你的声音，
满载一船嫣红，穿过弯弯的小桥，
江南的流水就是这样的，和着少女的笑声
柔和的越调里，你的娇妻很灿烂，
偎依着月亮，看你吟诗品酒，

亲爱的，你喜欢我为你沏一杯清茶，
在你专注的时候，被我的媚眼点燃，
美丽的火苗在天际燃烧，
只有你会阅读我的欲望我的情话
我的幸福铺天盖地，席卷你。

月影下，笑容楚楚动人，
两泓温柔的水，围绕你倾述倾述，
睫毛上一群湿漉漉的诗句，落下，落霞，
幸福很浓，醉在你的胸口，

我的爱，顽冥不化，是那清澈的月光，
在凝玉的纤指间，散飞，漫天飞舞，
仿佛无邪的笑声，渗入你的骨髓里，
你我是月光最虔诚的信徒，
彼此靠着，晒着心情，又抽新芽。

陨石，我千年的相思泪，
在山的额头，遥望，灵动，
风在聆听里娇媚，云在守望里飘逸，
激动如潮，在绿滴滴的诗林里
穿越，穿越，我们的故事很幽深很鲜亮

也许我在垂柳旁，荡起笑声，荡起美丽
墙外的你，傻傻的，如痴如醉
也许你我应在陶渊明的草棚里，点起红烛
我的微笑做酒，小河流动飘香的菊花茶
也许你就是我的张生，拉长美丽的青丝
我的西厢里缠缠绵绵，我的心灵里琴声飘雪
那些经典的对白，在滚沸的汤里上扬，上扬，
我的月光为你疗伤，在炊烟缭绕的家园

 就让我的月光在你的杯子里，孕就点点灵犀

亲爱的，我早就来到你的身旁，
用我的三千丈青丝，为你编织眠床，
眸子汪起一滴滴相思，为你取暖。
你的枕畔洒满祝福祝福祝福，
梦里有我亲亲的呼唤，你不会迷失，
也许我就是你的江山，情愿被你牵着，
站成两尊山峰，潜入月光。